藝術(shù),是一種虛無縹緲、不拘于形式的精神靈魂的交流,它如朦朧夜空中飄渺的月影,如荒蕪悲涼之地的一朵盛開的鮮花,如寂寥無垠的夜空中璀璨的星辰一般,在不經(jīng)意的回眸之間,給你最深沉的靈魂的撞擊。而真正的藝術(shù)家就是藝術(shù)的使者,用一顆悲憫的、孤獨(dú)的、富有創(chuàng)造力的心,將生命獻(xiàn)祭于藝術(shù),再在靈魂中重生。
真正的藝術(shù)家是悲憫的,對人的苦難抱有同情并始終真摯關(guān)注著人類的命運(yùn)。
周天黎說過:“藝術(shù)創(chuàng)作的一種最高境界是表現(xiàn)悲劇性之美感;是一個畫家自己的生命,靈魂,良知對真、善、美最真誠的祭奠!”那些真正觸動人心并得以永世流存的藝術(shù)作品,哪一個不是包含著無數(shù)美好情感和對困苦的同情與反抗?
正是因為米勒對那些勤勞質(zhì)樸的勞動人民始終懷有深深的悲憫和贊美,才得以用那滿腔對勞動人民的熱愛交織成了《晚鐘》。得到靈魂深處的空曠與虔誠,他的作品中最感人的是對細(xì)節(jié)的描寫,每一條深深淺淺的皺紋,每一塊凍瘡的繭都是他最深沉的悲憫之情,是他對質(zhì)樸、純良的贊美,是他對愛的獻(xiàn)祭!又如周天黎的《生》,上方是十字架上的烏鴉,下方是殘樁斷藤中盛開的杜鵑,兩種極端強(qiáng)烈的反差,美麗和絕望重疊在一起,造就出凝重的藝術(shù)感染力,令人悲憫,令人震撼。新的生命竟從死亡中得到重生,造就生命的盡頭便是死亡,死亡的盡頭便是重生的?震撼!
真正的藝術(shù)家是孤獨(dú)的,只有孤獨(dú)、敏感的生命,才能脫離紫陌紅塵,觸碰到靈魂深處的孤獨(dú)。
真正的藝術(shù)家對藝術(shù)都有極致的愛,最極致的愛就是用生命去愛它,這種愛注定是偉大的,也注定是悲壯的,不得人理解的。古人云“古來圣賢皆寂寞”“高處不勝寒”,當(dāng)你的思想到了最高的境界,你便注定無法受到凡塵俗人的理解了。一個孤獨(dú)的人,是不會留念滾滾紅塵中的浮華名利的,當(dāng)你的生命中只剩下了一個東西,你便會真正地洗盡鉛華,擺脫了塵世、肉體、傳統(tǒng)禮教文化的束縛,在一方屬于自己的自由天地用靈魂歌唱,即使肉體泯滅,靈魂的歌也會永遠(yuǎn)悠遠(yuǎn)、清亮。
梵高是孤獨(dú)的,沒有人欣賞他,于是他用生命澆灌出了一簇?zé)崃沂㈤_的太陽花,永遠(yuǎn)盛開;梅蘭芳是孤獨(dú)的,沒有人真正理解他,于是他用生命遺留了一曲繁華,在空白而又喧囂的背景下永遠(yuǎn)寂寥。只有孤獨(dú)的人,才能真正理解生命,也只有真正理解生命的人才能理解真正的藝術(shù)。
真正的藝術(shù)家是富有創(chuàng)造力的,藝術(shù)是一面鏡子,上帝只會關(guān)照一心創(chuàng)作的畫家,而不是光照鏡子的人,一味地模仿,只是畫匠而永遠(yuǎn)成不了藝術(shù)家。
我最敬佩的藝術(shù)家們都用獨(dú)特的創(chuàng)造天賦與豪放不羈的膽識,挑戰(zhàn)權(quán)威,開創(chuàng)了屬于自己的一片天地。抽象派大師畢加索,在只注重整體結(jié)構(gòu)和透視比例的時代中,用殘缺錯亂的構(gòu)圖,凌亂平湊的筆觸,淋漓盡致地把戰(zhàn)爭的殘酷與掙扎刻在畫布上;而抽象派先驅(qū)莫奈,他在學(xué)院派千篇一律的畫風(fēng)中,不顧輿論的打壓嘲諷,開創(chuàng)了“印象派”的先河,用《日出》的光明,照耀了藝術(shù),使藝術(shù)的光芒,永不熄滅。
他們是真正的藝術(shù)家,用生命去熱愛藝術(shù),用靈魂來歌唱生命,在浮躁繁華、精神荒蕪的時代,用靈魂譜寫了一首洗盡鉛華的藝術(shù)之歌。